Le projet de recherche a été initié par Nathanaëlle Raboisson, interprète sur acousmonium et responsable du MotusLab laboratoire privé de recherche et d’innovation en art de la compagnie musicale Motus, et Pierre Couprie, professeur des universités en musicologie et technologie à l’Université d’Évry et chercheur dans l’équipe RASM de musicologie et d’histoire culturelle du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (CHCSC) de l’Université de Paris-Saclay.

La musique acousmatique est une catégorie du genre électroacoustique composée en studio et interprétée sur un orchestre de haut-parleurs souvent nommé « acousmonium ». Ce dernier peut être constitué d’une dizaine à plus d’une centaine de haut-parleurs. Le musicien interprète la musique enregistrée sur support stéréophonique ou multipiste en répartissant le son sur les différents haut-parleurs à l’aide d’une console de diffusion. Les haut-parleurs ont bien souvent des couleurs et des qualités différentes, créant ainsi des plans sonores.

Depuis décembre 2015, l’IReMus, puis l’équipe RASM-CHCSC collabore avec le MotusLab afin de réaliser la première étude d’envergure sur l’interprétation de la musique acousmatique. Cette recherche profite des concerts donnés par la compagnie musicale Motus afin d’enregistrer une grande partie des performances. La compagnie possède trois acousmoniums — l’acousmini (de 8 à 16 haut-parleurs), l’acousmonium de concert (environ 40 haut-parleurs) et l’acousmaxi (entre 80 et 100 haut-parleurs) — et produit de nombreux concerts à Paris, en région et à l’étranger.

De 2017 à 2019, l’étude a été étendue à deux autres structures détentrices d’acousmonium : le Groupe de Recherches Musicales et Musiques&Recherches (Belgique).

Depuis 2020, une collaboration de recherche est établie avec quatre structures japonaises menant la même étude et suivant le protocole français, sur leurs trois acousmonium : la compagnie musicale Hirvi (Osaka), le Doshisha Women’s College of Liberal Arts (Kyoto) — en partenariat avec l’ACSM116 — et l’université Tokai (Tokyo).

Ces partenariats ont permis d’élaborer une typologie de gestes sur la console de diffusion, d’expérimenter un dispositif de captation des concerts et de développer des représentations analytiques permettant d’étudier l’interprétation en relation avec l’analyse des œuvres. Les enjeux de cette recherche visent à la fois l’archivage des interprétations, leur analyse et l’étude de l’apprentissage de cet art. Les données collectées lors des enregistrements sont archivées sur les serveurs de la TGIR Huma-Num.

Les résultats de cette recherche ont donné lieu à de nombreuses présentations lors de colloques, d’ateliers ou de master classes dans les universités et les conservatoires en France et à l’étranger.

D’une manière plus détaillée, les objectifs de la recherche visent à :

• poursuivre le travail de réflexion sur la captation des performances musicales numériques déjà engagée dans les travaux menés en musicologie numérique par Pierre Couprie. Nous avons ainsi développé un logiciel de captation des concerts enregistrant les mouvements sur les consoles de diffusion en MIDI, les mouvements du corps de l’interprète à l’aide de plusieurs caméras et les fichiers audio de référence de l’œuvre interprétée ;
• élaborer une typologie détaillée des gestes sur la console de diffusion dans une visée à la fois analytique et pédagogique ;
• qualifier les courants esthétiques liés à la pratique de l’acousmonium dans les structures majeures actrices du concert ;
• développer des outils théoriques et technologiques pour l’analyse et la visualisation des données captées. Cet objectif vise aussi bien à étudier les données de chaque interprétation que mettre en relation des interprétations différentes de la même œuvre ou analyser le style d’interprétation d’un ou plusieurs musiciens ;
• proposer des technologies pour aider l’enseignement ;
• initier une réflexion et un projet de recherche sur les formats d’enregistrement de la musique acousmatique.